6 de Agosto - 21h30
Calle Santa Fé
de Carmen Castillo
Chile, 2007, 163´
[Estreia mundial no Festival de Cannes 2008]
O Movimento da Esquerda Revolucionária (MIR) foi fundado em Santiago do Chile em meados dos anos sessenta como a "vanguarda marxistaleninista da classe operária" chilena. Depois do golpe que derrubou Salvador Allende e levou o general Pinochet ao poder, o MIR passou à clandestinidade. No dia 5 de Outubro de 1974, Miguel Enriquez, então líder do movimento, foi assassinado em sua casa na rua Santa Féficou gravemente ferida no mesmo ataque. Após 29 anos no exílio, Cármen Castillo, a sua viúva regressa pela primeira vez àquela casa, a partir da qual reconstituirá um novelo de memórias sobre o seu companheiro e sobre todas as outras vítimas da ditadura chilena. Terão aqueles actos de resistência valido a pena? Terão todas aquelas mortes sido em vão? O que é a condição de uma sobrevivente, exilada toda a vida?

8 de Agosto – 21h30
Pequeno Auditório
La Quemadura
de René Ballesteros
Chile, 2009, 65´
[Prémio Criação Documenta Madrid 2010]
A mãe do realizador deixou o Chile há 26 anos. Nem ele nem a sua irmã mais nova voltaram a saber dela. A mãe desapareceu no silêncio da família, no silêncio do pai e da avó que os criaram. O único vestígio dela era uma pequena colecção de livros da editora Quimantú, livros banidos e queimados durante a ditadura chilena. As crianças tornaram-se adultas – ele é realizador de documentários e a irmã é arquivista. Agora, tentam compreender, reparar e dar corpo à voz da mãe ao telefone; pôr fim à maldição do membro da família desaparecido.

1 de Julho – 22h00
COM QUE VOZ
Nicholas Oulman, Portugal, 2009, 108’
Alain Oulman nasceu em Lisboa, no seio de uma família conservadora. Era um homem apaixonado por livros, por música e por Amália, com quem colaborou de forma muito próxima. Perseguido pelo regime de Salazar e mais tarde exilado em França, Alain Oulman parece ter vivido várias existências – todas elas brilhantes – que este fi lme nos permite fi nalmente conhecer.

8 de Julho - 22h00
PARE, ESCUTE, OLHE
Jorge Pelicano, Portugal, 2009, 80’
Dezembro de 1991: uma decisão política encerra metade da linha ferroviária do Tua, entre Bragança e Mirandela. 15 anos depois, essa sentença amputou o rumo do desenvolvimento, acentuou as assimetrias entre o litoral e o interior de Portugal. Agora, o comboio é ameaçado por uma barragem. Pare, Escute, Olhe é uma viagem através de um Portugal esquecido, vítima de promessas políticas oportunistas.

15 de Julho - 22h00
RUAS DA AMARGURA
Rui Simões, Portugal, 2008, 111´
As Ruas da Amargura são povoadas de homens e de mulheres, de todas as idades, com carências afectivas, financeiras, problemas mentais, alcoolismo, tóxico-dependência, ou simplesmente pessoas que chegaram a Portugal à procura de uma vida um pouco melhor. Do outro lado da Rua há um formigueiro de voluntários, assistentes sociais e técnicos diversos que constroem e mantêm estruturas de apoio, uns pensando em dias melhores, outros institucionalizando a ajuda sem acreditar que o fenómeno possa ter cura. Um trabalho muitas vezes ingrato e com muito pouco sucesso, devido, entre outras razões, à falta de coordenação.

PROGRAMA

16 QUARTA-FEIRA
21h00 Sessão de abertura
Yervant Gianikian & Angela Ricci-Lucchi
Dal Polo All’ Equatore,1986, 101’

Cocktail de Abertura

17 QUINTA-FEIRA
9h30 Recepção dos participantes

10h00
Hartmut Bitomsky
Deutschlandbilder, 1983, 60’

11h30
Edgardo Cozarinsky
La guerre d’un seul homme, 1982, 105’

15h00
Yervant Gianikian & Angela Ricci-Lucchi
Io Ricordo, 1997, 11’
Uomini, anni, vita, 1990, 70’

16h50
Susana de Sousa Dias
48, 2009, 93’

19h00 - DEBATE

18 SEXTA-FEIRA
10h00 - Yervant Gianikian & Angela Ricci-Lucchi
Nocturne,1997, 18’
Frammenti Elettrici N. 6 – Diario 1989. Dancing In The Dark, 2009, 60’

11h50
Yervant Gianikian & Angela Ricci-Lucchi
Ghiro Ghiro Tondo, 2007, 62’

14h30
Hartmut Bitomsky
Staub, 2007, 90’

16h30
DEBATE

19h30
cocktail-jantar

23h00
Hartmut Bitomsky
Das Kino und der Tod, 1988, 46’

19 SÁBADO
10h00 - Edgardo Cozarinsky
Boulevards du Crépuscule... Sur Falconetti, Le Vigan et quelques autres 1992, 65’

11h30
Edgardo Cozarinsky
Trabalho em curso

12h30 - DEBATE

15h00 - Hartmut Bitomsky
Flächen Kino Bunker, 1991, 52'
Das Kino und der Wind und die Photographie - Sieben Kapitel über dokumentarische Filme 1991, 56’

17h20 - DEBATE

19h00 - DEBATE FINAL

20 DOMINGO
10h30 - O Cinema, Cem Anos de Juventude
Programa de iniciação ao cinema, apresentado pela Associação Os Filhos de Lumière. Os filmes aqui apresentados resultam do trabalho sobre a questão "Porquê mexer a câmara?" que os participantes de cinco países fizeram ao longo deste ano lectivo, com as mesmas regras do jogo. Inclui a exibição de filmes realizados no ano corrente  por alunos da Escola Secundária de Serpa que participam neste dispositivo.


INSCRIÇÕES ABERTAS
WWW.DOCSKINGDOM.ORG

Informações
www.apordoc.org
docskingdom@apordoc.org
T (+351) 218885266

Parceiros
Câmara Municipal de Serpa
Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema
European Foundation Joris Ivens
Associação O Lírio Roxo
Associação Os Filhos de Lumière

Financiamento
Câmara Municipal de Serpa / Ministério da Cultura / Instituto do Cinema e do Audiovisual

Apoios
Governo Civil de Beja
Goethe Institut
Adega Marcolino Sêbo
Sociedade Agrícola de Pias
Queijaria Guilherme
Molhó Bico
Let’s Copy
Delta
Naucom
Monte da Morena
Supermercado Figueira
Junta de Freguesia de Santa Maria
Don’t Panic

PROGRAMA ANTECIPAÇÃO DOC´S KINGDOM NA CINEMATECA
PORTUGUESA – MUSEU DO CINEMA
1 a 9 de Junho
22h00 – Sala Luis de Pina

Ter. [01] 22:00
PLAYBACK
de Hartmut Bitomsky
Alemanha, 1995 – 80 min / legendado electronicamente em português
O filme acompanha um “workshop” realizado no Nederlands Filmmuseum de Amesterdão em 1995 sobre as origens do cinema documental, centrando-se nos anos de 1919 e 1920. Em PLAYBACK, filme que faz parte da Antologia do Cinema de Bitomsky (série de cinco filmes em que, sob a forma do inquérito, interroga a História do Cinema pelos seus próprios meios), o trabalho sobre as “imagens de arquivo” é indissociável dos procedimentos do discurso e do olhar que, a cada momento, analisa as imagens do cinema para reencontrar o gesto cinematográfico que as produziu. Enquanto registo de um trabalho colectivo orientado pelo cineasta, o filme antecipa a experiência do Seminário Doc’s Kingdom em Serpa, onde o rumo dos debates será também aquele que o grupo de participantes determinar.


Qua. [02] 22:00
DIE UFA
de Hartmut Bitomsky
Alemanha, 1992 – 85 min / legendado electronicamente em português
Neste filme, igualmente inserido na sua Antologia do Cinema – os outros três serão exibidos e apresentados pelo próprio cineasta em Serpa –, Bitomsky olha para a UFA e os seus estúdios em Berlim-Babelsberg, detendo-se detalhadamente nas imagens e no itinerário do estúdio, do esplendor dos seus anos 1920 à submissão à propaganda do Estado nazi nas décadas seguintes. Capítulo importante do trabalho de Bitomsky sobre imagens de arquivo e a noção de memória, DIE UFA, realizado 75 anos depois da criação da produtora alemã, é uma reflexão em torno das relações entre o cinema e o poder – ou entre a estética e a política – e uma análise detalhada do imaginário alemão que confronta a situação política do país e as imagens produzidas pelo seu principal estúdio cinematográfico.

Sex. [04] 22:00
CESARE LOMBROSO
de Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi
Itália, 1976 - 12 min / mudo, sem diálogos
KARAGOËZ: CATALOGUE 9,5
de Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi
Itália, 1979-1981 - 48 min / mudo, sem diálogos
Dois filmes dos anos 1970 de Gianikian-Ricci Lucchi, que em 2001 apresentaram uma retrospectiva da sua obra na Cinemateca. A abrir, uma das primeiras experiências na realização da dupla, que corresponde à série de “filmes perfumados”, curtas-metragens filmadas em 8 e 16mm, cuja banda imagem era acompanhada por uma “banda olfactiva”, dando igualmente conta da paixão pela série e pela classificação de Gianikian e Ricci Lucchi. É um filme realizado a partir da colecção de Cesare Lombroso, frenologista e darwinista social cujo estudo principal incidia na antropologia criminal e na ideia da identificação fisionómica de criminosos a partir do reconhecimento de traços físicos comuns. KARAGOËZ corresponde a um trabalho inicial sobre material de arquivo, no formato amador 9,5mm, a partir de um espólio encontrado pelos realizadores em 1977 e onde, para além da variedade da natureza das imagens e das suas múltiplas combinações, a passagem do tempo sobre elas, e por conseguinte o rasto da memória das imagens e da sua utilização, é um dos dados de partida.

Seg. [07] 22:00
GLORIA!
de Hollis Frampton
Estados Unidos, 1979 - 10 min / versão original em inglês sem legendas
ZORNS LEMMA
de Hollis Frampton
Estados Unidos, 1970 - 59 min / versão original em inglês sem legendas
A sessão apresenta dois trabalhos de Hollis Frampton (1936-1984), importante autor do cinema experimental emergente da vanguarda nova iorquina da década de 1960.
Zorns Lemma é um dos filmes mais importantes de Frampton e aquele que reflecte de modo mais complexo os diversos interesses e facetas da obra do autor: a relação ontológica entre a linguagem e a imagem, a história da pintura, da fotografia e do cinema, a filosofia pré-socrática, a tradução literária, o conhecimento científico e a matemática. O filme vai buscar o seu nome a um axioma da teoria dos conjuntos que vai presidir à organização dos elementos do filme na secção central. Frampton escreveu acerca da secção central do seu filme: “No filme, tal como foi feito, todos os planos de palavras foram filmados à mão e tanto quanto possível todos apresentam igualmente movimento dentro do enquadramento. Procurei a máxima variedade de espaço, de superfície, etc. Há referências conscientes a todos os estilos de pintura, desenho e fotografia que consegui – apesar de serem sem dúvida subtis no tempo de visão das vinte e quatro imagens por segundo. Há centenas de planos que se referem, secretamente, a poses características relativas ao espaço, cor, etc, que pertencem à história do cinema, ou seja, a tendências estilísticas de outros realizadores, sobretudo do canon narrativo.”
Gloria! é um filme mais tardio na obra de Frampton e um dos que remete para a sua ideia de uma meta-história do cinema, da reconstrução da história do cinema pelos seus próprios meios – Michael Zryd descreve o filme da seguinte maneira: “Gloria! preocupa-se menos com o nascimento do que com a morte e, dada a natureza cíclica do calendário de Magellan, com a resurreição. Há dois filmes primitivos em Gloria! (e em todo o Magellan): um muito curto com apenas um plano que abre o filme, e outro em dois planos, mais longo, que conta a história de Finnegan. A conclusão do filme é um texto que dedica Gloria! e todo o ciclo Magellan à sua avó, Fanny Elizabeth Catlett Cross, nascida a 6 de Novembro de 1896 e falecida a 24 de Novembro de 1973 - viveu desde o nascimento do cinema até ao de Magellan. O mesmo momento que marca a passagem do século XIX para o século XX, desde o auge do que Frampton chamou na sua “Meta-história” a “idade mecânica” até ao despontar da idade electrónica. Esta transição é assinalada em Gloria! pelo uso simultâneo do cinema primitivo e do ecrã de um computador que gera o texto que constitui grande parte do filme. (O ecrã é verde, conotando as raízes irlandesas que partilha com a sua avó, Finnegan e com Joyce).”

Ter. [08] 22:00
NATIONAL ARCHIVE V.1
de Travis Wilkerson
Estados Unidos, 2001 – 15 min / legendado electronicamente em português
PROFIT MOTIVE AND THE WHISPERING WIND
de John Gianvito
Estados Unidos, 2007 – 57 min / legendado electronicamente em português
Profit Motive and The Whispering Wind é uma meditação sobre a história das lutas e do activismo político nos Estados Unidos feita a partir das inscrições gravadas em lápides fúnebres, monumentos e memoriais, da sua inscrição na paisagem norte-americana e da presença e simbolismo que manifestam. Baseado na obra do historiador Howard Zinn, A People’s History of the United States, o filme estabelece uma genealogia das lutas militantes, descobrindo no passado as razões e a vitalidade das lutas actuais.
Travis Wilkerson é um cineasta norte-americano, que tal como Gianvito, tem procurado, com filmes muito diferentes, revigorar a tradição do cinema militante através da atenção particular dada aos acontecimentos esquecidos pela história e à luta política actual (a reconstrução de um facto perdido das lutas sindicais nos Estados Unidos, a luta dos mineiros de Butte, em An Injury to One, o seu filme sobre o cineasta cubano Santiago Alvarez, entre outros). Em National Archive V.1, Wilkerson recupera imagens captadas em 16mm a partir dos aviões de combate no Vietname, imagens perdidas, anónimas, próximas do desastre.

Qua. [09] 22:00
VERTEIDIGUNG DER ZEIT “Defesa do Tempo”
de Peter Nestler
Alemanha, 2007 – 25 min / legendado electronicamente em português
TOD UND TEUFEL “A Morte e o Diabo”
de Peter Nestler
Alemanha, 2009 – 56 min / legendado electronicamente em português
A imagem fotográfica e os testemunhos escritos e orais são componentes fundamentais do cinema de Peter Nestler, utilizados de modo muito diferente na extensa filmografia do realizador. A preservação da memória e dos arquivos, a importância da factualidade na luta contra a iniquidade e o esquecimento, são fundamentais na obra do autor. Estes dois filmes ocupam um lugar particular na filmografia de Nestler, sendo dois exemplos atípicos de aproximação biográfica através de dois retratos (um de intimidade, respeito e amizade e, o outro, feito com a distância emocional necessária para descobrir a complexidade da história de um familiar cujo passado e posições políticas não serão indiferentes para Nestler). Verteidigung der Zeit é um filme dedicado a Danièlle Huillet e foi uma encomenda feita ao realizador para passar na televisão com o filme de Jean-Marie Straub e Danièlle Huillet Quei Loro Encontri – é uma evocação poética da obra dos realizadores através de fotografias, da obra literária de Cesare Pavese, das pinturas de Oskar Pankok (pintor alemão proscrito pelos nazis). O tema central do filme de Nestler é a coerência e a força moral do trabalho artístico evidente no trabalho destes artistas.
Tod und Teufel, o último filme de Peter Nestler, retoma algumas das questões presentes no seu cinema, recorrendo às imagens de álbuns fotográficos e aos diários das expedições do seu avô materno Eric von Rosen, etnógrafo e explorador sueco e um defensor do nacional-socialismo alemão que advogou quase até ao final da sua vida. É outro exemplo da imensa integridade da obra de Nestler que, pela primeira vez, envereda por um filme com uma componente autobiográfica, mas com a distância e a atenção ao detalhe que permite aos documentos falar por si.